En la historia del cine, las películas que nunca llegaron a filmarse suelen descansar en el olvido, convertidas en meros borradores polvorientos dentro de un cajón. Sin embargo, para el director Andrés Pulido, uno de estos proyectos fallidos se convirtió en el latido de su más reciente obra: “Nadie recuerda ese film”, un cortometraje que rescata los vestigios de una ambiciosa producción japonesa que intentó rodarse en México entre 1979 y 1982.
Presentada en premier mundial durante el Festival Internacional de Cine de Morelia, la obra propone un viaje melancólico donde los fantasmas del celuloide cobran vida.
“Es un juego porque en realidad es una película que no existe”, comparte Pulido sobre el origen del título. “Es rescatar esta historia del director intentando hacer la película, y quise jugar con la idea de que también cobra vida… de algo que nadie recuerda”.
La semilla de este proyecto germinó tras una correspondencia epistolar que el propio Culido mantuvo con Kiyo Yoshida, un influyente cineasta japonés de los años sesenta y setenta que años más tarde plasmó en un libro sus impresiones y memorias de su paso por México. Tras el fallecimiento de Yoshida, el director sintió una suerte de deuda artística por visibilizar aquel esfuerzo frustrado.
Lejos de limitarse a una reconstrucción convencional, el cortometraje destaca por su compleja factura técnica y su apuesta por la materialidad frente a la inmaterialidad de la era digital. La producción combinó: película de 6 milímetros y 16 milímetros con dos cámaras distintas; una cámara de video de 1982 rescatada y restaurada para la ocasión y Grabaciones en formato digital 4K.
“El mundo digital actual nos permite ver muchos materiales y compartir, pero al final hay una cosa muy rara: no sabemos dónde está… La película es un objeto que tú puedes agarrar y lo ves contra una luz, y ahí puedes ver los fotogramas. Hay una materialidad, algo que nos confirma la existencia”, reflexiona el realizador sobre el auge de los formatos antiguos entre las nuevas generaciones.
Llevar a cabo la producción no estuvo exento de obstáculos financieros y logísticos. Sin embargo, el destino guardaba una sorpresa mayúscula: el acceso a los vestuarios originales —samuráis y soldados españoles— que habían permanecido guardados en bodegas durante más de cuarenta años tras la cancelación del proyecto original en 1980.
Tras una minuciosa labor de limpieza y restauración, y con el invaluable apoyo de Camila y Mariana Silva —hijas del productor original Vicente Silva—, el equipo pudo filmar en una de las locaciones originales previstas por Yoshida.
El guion del cortometraje no replica fielmente el texto inconcluso, sino que funciona como fragmentos y viñetas que juegan con la idea de un archivo apócrifo. La premisa original de Yoshida bebía de un hecho histórico fascinante: la llegada de una embajada de samuráis a la Nueva España en 1614, una odisea que incluyó escalas en Acapulco, la Ciudad de México, Cuba, España y el Vaticano.
Tras su emotivo estreno mundial en la capital michoacana, Pulido destaca la calidez del público y la atmósfera única que envuelve al festival, señalando con asombro la devoción de espectadores provenientes de rincones tan lejanos como Tijuana para conectar con la cinematografía nacional.
Más allá del vacío y la pérdida que evoca la temática de los proyectos frustrados, el cineasta espera contagiar una pulsión creativa:
“Hay esta ilusión como de ver de forma distinta y crear a partir de este vacío… de tomar ese pretexto de lo que no está como para crear algo bello en el arte”.
Con “Nadie recuerda ese film”, Andrés Pulido no solo rinde homenaje a un titán olvidado del cine internacional, sino que demuestra que las historias que nunca fueron filmadas aún tienen mucho que decir en la gran pantalla.
