Dejar el nido nunca es fácil. Esa mezcla agridulce entre la emoción por alcanzar los sueños y el vértigo de la despedida fue el catalizador que dio vida a Carry On, un cortometraje animado que transforma los miedos más profundos de la partida en una experiencia profundamente sensorial.
Presentado en una función sumamente especial dentro del marco del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) —con sala llena y la presencia de las madres de los realizadores—, este proyecto se ha consolidado como un viaje emocional que subvierte los límites del medio.
Dirigido por Carla Velázquez y producido por Carolina Esparra , el cortometraje bebe directamente de sus propias vivencias al salir de casa por primera vez para perseguir sus metas.
“Algo que nos decían mucho nuestras mamás era como ‘las familias no son anclas, son alas’, entonces también se trataba un poco de hacer las paces con eso”, comparte la dupla creativa.
Lejos de edulcorar el proceso, Carry On aborda la culpa y el miedo que genera la distancia. Sin embargo, en lugar de diluir la tensión, los creadores encontraron en la animación el vehículo perfecto para magnificarla. Para ellos, este lenguaje no tiene los candados del live action: permite hiperbolizar los sentimientos y moldear la realidad a través de formas, movimientos y una paleta de colores vibrante pero compleja.
El cortometraje destaca por prescindir casi por completo de los diálogos, apostando por un lenguaje puramente audiovisual. La narrativa se sostiene sobre dos pilares fundamentales: el diseño de color y la música original.
La historia transita desde los tonos cálidos pero astringentes —como los amarillos y naranjas del primer aeropuerto— hasta un viaje más psicodélico de rosas y morados en el segundo acto, evocando una atmósfera de fantasía, nostalgia y la despedida definitiva.
Compuesta por músicos canadienses —reconocidos internacionalmente por este trabajo—, la banda sonora actúa como la voz de los personajes, guiando al espectador por un terreno donde la expresión corporal y facial sustituyen a las palabras.
Esta apuesta por la contemplación busca contrarrestar la saturación de estímulos de la era digital. Para los realizadores, eliminar los textos explicativos invita a la audiencia a un ejercicio de atención y sensibilidad crítica, convirtiendo el visionado en un reto interpretativo tanto para el público como para la dirección.
A pesar de que el proceso de producción exigió un riguroso trabajo de storyboard, montaje y dirección de actores animados para asegurar que el mensaje central trascendiera, los creadores reconocen la belleza de ceder la obra a la audiencia.
“Me gusta pensar que ya una vez que se acaba el corto y está en salas y la gente lo ve, ya no es nuestro, ya es de la gente que lo ve”, reflexiona Carolina Esparza, productora del cortometraje.
La recepción del público en el circuito de festivales ha sido avasalladora. Lejos de ser solo una pieza técnica, Carry On se ha convertido en un espejo donde cada espectador puede reflejar sus propias vivencias de duelo y crecimiento.
La proyección en Morelia no solo validó el esfuerzo del equipo a través de selecciones previas en festivales, sino que regaló un momento inolvidable: ver la película en pantalla grande, tomados de la mano con sus propias madres. Un homenaje viviente a quienes, en lugar de anclas, enseñaron a volar.
