En el panorama cinematográfico actual, pocas producciones se atreven a mirar de frente los rincones más oscuros y complejos de la psique humana sin caer en el facilismo del morbo. El cortometraje “Al día siguiente” logra precisamente eso: instalar al espectador en el torbellino emocional de una de las experiencias más devastadoras e ignoradas socialmente: la agresión sexual en los hombres.
En entrevista exclusiva, el director detrás de este impactante proyecto nos comparte el proceso creativo, los retos éticos y la profunda investigación humana que dio vida a esta obra.
Toda gran película comienza con una interrogante. Para el cineasta, el punto de partida inicial era la exploración de la traición entre amigos, un sentimiento común que rápidamente evolucionó hacia algo mucho más profundo y transformador.
“Yo quería hablar mucho de la traición de amigos… y empezó a variar mucho hacia ¿cómo puedo describir una traición de una manera en la que le cambie el mundo al personaje? Entonces llegamos al tema de agresión sexual”, relata el director.
A partir de ahí, el proyecto cobró una urgencia distinta. Al adentrarse en la investigación y leer testimonios reales de sobrevivientes —particularmente de hombres que cargan con el trauma durante una, dos o incluso tres décadas antes de pronunciar una sola palabra—, el enfoque cambió radicalmente. La pregunta central dejó de ser la búsqueda inmediata de justicia, una narrativa común en las pantallas, para centrarse en un territorio mucho más doloroso y realista: ¿Cómo se vive exactamente el día después?
El personaje principal, Santi —interpretado con maestría por Andrés Rebo—, transita la pantalla envuelta en esa neblina donde la conciencia del trauma aún no termina de acomodarse. En una sociedad impregnada de machismo, donde a los hombres se les educa bajo la premisa de que “a un hombre no le pasa, un hombre no siente”, el silencio se convierte en una prisión perpetua.
Abordar la violencia sexual en el cine conlleva una responsabilidad titánica. El riesgo de convertir una vivencia tan íntima en un espectáculo gráfico o en una herramienta de tortura visual siempre está latente.
“Creo que puedes contar una historia y, en mi opinión, tratar de abordarla de la manera más respetuosa, pero real y honesta que se pueda. No necesariamente tienes que ser gráfico… con momentos sutiles, con la mirada de los actores, con ese trabajo podemos contar”.
Para garantizar que este rigor ético se trasladara al set, se implementaron medidas rigurosas. Durante la compleja escena de la alberca, el equipo de producción se redujo estrictamente al personal indispensable: actores, fotógrafo, sonidista, director y asistente. El objetivo era claro: construir un entorno seguro y de absoluta confianza para los intérpretes.
Este compromiso con la autenticidad también se nutrió de cerca. La cercanía con un sobreviviente real —alguien querido por el director— permitió entender no solo el evento traumático, sino las secuelas permanentes que moldean la vida cotidiana.
Frente a la tentación contemporánea de cerrar los proyectos con carteles informativos y porcentajes fríos, el cortometraje opta por un camino más humano. Su creador tiene clara la meta: no buscaba arrojar datos estadísticos que terminan por volverse cotidianos e insensibles, sino generar una conexión emocional genuina.
“Lo único que yo quería es como que la gente empatizara con Santi, que sintiera a Santi como alguien que podría ser su hijo, su hermano, su amigo… y que no necesariamente sepamos qué está pasando, pero hay que estar un poco alerta a cómo la gente cambia, a cómo la gente se transforma en el día a día”.
Al día siguiente se erige así no solo como un ejercicio cinematográfico valiente y necesario, sino como una invitación urgente a deconstruir los estereotipos de género, a dejar de revictimizar a quienes alzan la voz y, sobre todo, a aprender a mirar con atención y empatía a quienes nos rodean.
