Hay batallas que no se libran en grandes campos de guerra, sino en el silencio de una libreta abierta, justo cuando la punta del lápiz está a punto de tocar el papel. De esa lucha tan íntima, cotidiana y silenciosa nace The Boy and the Demon, el cortometraje animado con el que el joven creador Santiago Areán Viveros participa en la 24ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).
Lejos de buscar la grandilocuencia o el lenguaje técnico, esta obra de ocho minutos se siente como una cálida y necesaria charla entre amigos, sobre algo que todos en algún momento, hemos sentido: el miedo a no ser suficientes.
Para el joven creador, la historia de este cortometraje no comenzó en una sala de juntas, sino en los márgenes de sus cuadernos de dibujo de hace unos cuatro años, cuando los pequeños diablos que bosquejaba entre clase y clase empezaron a cobrar vida propia.
Sin embargo, en la entrevista relata que el verdadero sentido de estos dibujos cobró fuerza cuando se topó con La guerra del arte, un libro de Steven Pressfield que pone en palabras ese bloqueo mental y esa fuerza invisible que nos sabotea cada vez que intentamos crear algo nuevo.
En el cortometraje, esa resistencia se materializa en un demonio que crece cada vez que el joven artista intenta dibujar algo tan sencillo como una flor y se dice a sí mismo que no le está saliendo bien.
En el intercambio de palabras queda claro que es un reflejo fiel de lo que el propio director vive: una lucha de años contra la autoexigencia que, con el tiempo, dejó de ser una pelea a golpes para convertirse en un intento de entendimiento. Como bien reconoce el realizador, ya no se trata de destruir a ese demonio, sino de aceptarlo como un compañero de viaje que forma parte de lo que somos.
Lo hermoso de este viaje es que, aunque nació desde un rincón muy personal, ha terminado por tocar el corazón de personas que no tiene relación con el dibujo, ya que para sorpresa del propio director, atletas y profesionales de la comunicación se le han acercado para decirle que ellos también sienten ese mismo “monstruo respirándoles en la nuca”, lo que se traduce en ese miedo al fracaso, la exigencia desmedida y la sensación de que nunca se es suficiente, sensaciones que son “dolores universales”.
En una época en la que vivimos abrumados por la tecnología, las pantallas y la promesa artificial de que la Inteligencia Artificial puede crear imágenes perfectas en segundos, el cortometraje de Areán propone exactamente lo contrario: abrazar la belleza de la imperfección.
En un mundo saturado de perfección digital, el director recuerda que menos es más, y que los trazos temblorosos hechos a mano tienen un alma que ninguna máquina podrá replicar jamás.
Al final, The Boy and the Demon deja una lección entrañable sobre la mesa del FICM. Esos demonios internos, esas voces que nos susurran que no podemos, no sirven de nada si los escondemos bajo la alfombra, ya que debemos mirarlos de frente, abrazarlos y recordar por qué hacemos las cosas en primer lugar: no para alcanzar una perfección imposible ni para cumplir con las expectativas de nadie, sino por la pura y simple felicidad, “esa misma alegría inocente que sentíamos de niños cuando agarrábamos un lápiz por el simple placer de crear.”
