En el marco del festival Feratum, el director Marcos Muñoz presentó su cortometraje La bruja de las ánimas, un proyecto profundamente personal que marca un hito en su carrera al incorporar Inteligencia Artificial (IA) como herramienta de producción. En una entrevista el cineasta compartió los retos emocionales, técnicos y económicos detrás de esta innovadora obra.
La génesis de este cortometraje no responde a un capricho tecnológico, sino a la necesidad de sanar. La historia nace de un momento crítico en la vida personal del director:
“Esta historia es un una catarsis de un problema personal que tuve hace dos años […] por primera vez vi la palabra ‘muerte’ con mi madre […] como hijo me pegó bastante. Entonces, decidí escribir una historia del duelo, un duelo adelantado”, relató Muñoz.
A pesar de que su madre se encuentra bien en la actualidad, el director explicó que el proceso de escritura y la creación del universo fantástico y terrorífico de La bruja de las ánimas le funcionaron como una vía para “poder sacar toda esa mala energía que tenía”.
Con 12 años de trayectoria como cineasta independiente, Muñoz se enfrentó a una barrera común en la industria: el presupuesto. Para él, la decisión de apostar por la inteligencia artificial respondió a cuestiones económicas y de practicidad, reconociendo que de haber intentado financiar la obra de manera tradicional, la esencia del proyecto se habría perdido.
“Uno como cineasta independiente muchas veces busca una oportunidad en la industria, y ¿cómo lo tienes que hacer? Contando historias […] y si el dinero te limita bastante […] te vas dando cuenta que no se puede, porque el dinero te va limitando”.
Lejos de ver a la IA como un sustituto total del talento humano, el director aboga por un enfoque híbrido. Para este cortometraje, los personajes virtuales fueron diseñados a partir de fotografías y rasgos de actores reales, a quienes posteriormente se les realizó un doblaje de voz para inyectarles alma y emotividad.
“Yo soy en contra de que no haya actores, porque creo que el cine es colaborativo […] La inteligencia artificial nos ayuda como una herramienta más, pero sí que sean actores”, enfatizó Muñoz, destacando que la base fundamental siempre recaerá en el guion y en la visión humana.
Contrario a la creencia popular de que generar contenido con IA es un proceso inmediato o simple, el director detalló que el cortometraje exigió un esfuerzo titánico de cuatro meses de trabajo constante.
El proceso replicó las etapas de una producción cinematográfica tradicional: preproducción, guion, diseño de personajes, escenarios, vestuario y storyboards.
“Fue un trabajo de cuatro meses donde tienes que estar a prueba y error […] dándole indicaciones y ser lo más detallista posible para que te entienda lo que quieres, desde la mirada […] porque si eres muy exigente, eso ya hace que pierdas el lenguaje cinematográfico”, explicó sobre la complejidad de guiar a la máquina.
Para el público que acuda a las salas a disfrutar de la obra, el mensaje principal va más allá del terror: se trata de la memoria afectiva y el valor de los vínculos.
“Quisiera que cuando lo vean les haga ver que tenemos que abrazar a nuestros seres queridos, que debemos amarlos […] que las decisiones o los momentos cuando se nos va un ser querido es siempre honrarlo […] seguir honrando la vida con una sonrisa”
Finalmente, ante los detractores del cine de género y de las producciones nacionales, Muñoz concluyó con una postura optimista sobre el talento y las historias que se están gestando en México:
“Pienso que falta nada más dinero […] hay muy muy buenas historias, falta apoyos, falta la parte económica […] Tenemos que ir con la conciencia de buscar una buena historia, quitarte lo visual y tratar de darle una oportunidad al cine mexicano, porque encuentras historias fantásticas”.
